Disparition par l’exercice même de la fonction
2025
Sculpture / fonte
Variable dimensions
Series of nine pewter casts, produced by successive castings in Delft clay.
Série de neuf épreuves en étain, obtenues par moulages successifs dans la terre de Delft.
FR
Le protocole de l'usure
L’œuvre repose sur une mécanique de reproduction : un coquillage originel est moulé dans la terre de Delft, fondu en étain, ce résultat devient le modèle de la génération suivante. Cette série ne multiplie pas l'objet, elle en enregistre la déperdition. À chaque fonte, le métal perd en détail, le volume s’amenuise, et la forme organique s’efface jusqu’à devenir un résidu abstrait.
Cette pièce est née d’une collision entre ma motivation d'enseignante en devenir, et les discours d'alerte qui ponctuent mon parcours académique. À l'ULB, en formation comme en stage, on nous explique que ce métier doit être en partie une “vocation” pour mieux nous alerter de sa précarité et de sa fatigue structurelle.
Le coquillage, réceptacle de connaissances et objet de valeur, incarne ici la figure du professeur. Au début de la série, la pièce est pleine, chargée d'une identité forte. Mais à mesure que l'on avance dans le cycle, l'exercice même de la fonction devient un processus d'extraction. Transmettre, dans ce système, ne semble plus être un partage mais un prélèvement de soi-même.
En 2025, alors que le climat social est marqué par une hostilité croissante envers les services publics, cette pièce ne montre pas une destruction brutale, mais une disparition lente et systémique. Disparition par l’exercice même de la fonction interroge cette limite : jusqu'où peut-on solliciter le “moule” avant qu'il ne produise plus que du vide ? Elle rend visible le coût humain et dénonce un système qui, à force d'exiger le sacrifice au nom de la vocation et de l’économie, finit par consumer les concerné.es. Elle est le manifeste de ma motivation actuelle, projetée contre le spectre d'un épuisement inéluctable.
EG “ The work relies on a mechanism of reproduction: an original seashell is cast in Delft clay and cast in pewter; this result then becomes the model for the next generation. This series does not merely multiply the object; it records its gradual loss. With each casting, the metal loses detail, the volume diminishes, and the organic form fades away until it becomes an abstract residue.
This piece was born from a collision between my drive to become a teacher and the cautionary narratives that have punctuated my academic journey. At the ULB—both in my training and during internships—we are told that this profession must be, in part, a "vocation," a framing intended to warn us of its precarious nature and the structural exhaustion it entails.
The seashell—a vessel of knowledge and an object of value—embodies the figure of the teacher here. At the start of the series, the piece is full, imbued with a strong identity. Yet, as the cycle progresses, the very act of performing the role becomes a process of extraction. Within this system, passing on knowledge no longer feels like sharing, but rather like a draining of the self.
In 2025, amidst a social climate marked by growing hostility toward public services, this piece depicts not a brutal destruction, but a slow, systemic disappearance. This disappearance—wrought by the very exercise of the profession—raises a critical question: how far can the "mold" be pushed before it yields nothing but emptiness? The work makes the human cost visible and denounces a system that, by constantly demanding sacrifice in the name of vocation and economic efficiency, ultimately consumes those within it. It stands as a manifesto of my current motivation, projected against the specter of inevitable burnout.
Le protocole de l'usure
L’œuvre repose sur une mécanique de reproduction : un coquillage originel est moulé dans la terre de Delft, fondu en étain, ce résultat devient le modèle de la génération suivante. Cette série ne multiplie pas l'objet, elle en enregistre la déperdition. À chaque fonte, le métal perd en détail, le volume s’amenuise, et la forme organique s’efface jusqu’à devenir un résidu abstrait.
Cette pièce est née d’une collision entre ma motivation d'enseignante en devenir, et les discours d'alerte qui ponctuent mon parcours académique. À l'ULB, en formation comme en stage, on nous explique que ce métier doit être en partie une “vocation” pour mieux nous alerter de sa précarité et de sa fatigue structurelle.
Le coquillage, réceptacle de connaissances et objet de valeur, incarne ici la figure du professeur. Au début de la série, la pièce est pleine, chargée d'une identité forte. Mais à mesure que l'on avance dans le cycle, l'exercice même de la fonction devient un processus d'extraction. Transmettre, dans ce système, ne semble plus être un partage mais un prélèvement de soi-même.
En 2025, alors que le climat social est marqué par une hostilité croissante envers les services publics, cette pièce ne montre pas une destruction brutale, mais une disparition lente et systémique. Disparition par l’exercice même de la fonction interroge cette limite : jusqu'où peut-on solliciter le “moule” avant qu'il ne produise plus que du vide ? Elle rend visible le coût humain et dénonce un système qui, à force d'exiger le sacrifice au nom de la vocation et de l’économie, finit par consumer les concerné.es. Elle est le manifeste de ma motivation actuelle, projetée contre le spectre d'un épuisement inéluctable.
EG “ The work relies on a mechanism of reproduction: an original seashell is cast in Delft clay and cast in pewter; this result then becomes the model for the next generation. This series does not merely multiply the object; it records its gradual loss. With each casting, the metal loses detail, the volume diminishes, and the organic form fades away until it becomes an abstract residue.
This piece was born from a collision between my drive to become a teacher and the cautionary narratives that have punctuated my academic journey. At the ULB—both in my training and during internships—we are told that this profession must be, in part, a "vocation," a framing intended to warn us of its precarious nature and the structural exhaustion it entails.
The seashell—a vessel of knowledge and an object of value—embodies the figure of the teacher here. At the start of the series, the piece is full, imbued with a strong identity. Yet, as the cycle progresses, the very act of performing the role becomes a process of extraction. Within this system, passing on knowledge no longer feels like sharing, but rather like a draining of the self.
In 2025, amidst a social climate marked by growing hostility toward public services, this piece depicts not a brutal destruction, but a slow, systemic disappearance. This disappearance—wrought by the very exercise of the profession—raises a critical question: how far can the "mold" be pushed before it yields nothing but emptiness? The work makes the human cost visible and denounces a system that, by constantly demanding sacrifice in the name of vocation and economic efficiency, ultimately consumes those within it. It stands as a manifesto of my current motivation, projected against the specter of inevitable burnout.
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